플레이 토브!

 

♬ 베르디 _ ‘운명의 힘’ 서곡

 

♬ 들리브 _ 카딕스의 처녀들

................... 소프라노 _ 강유경

 

♬ 벨리니 _ 오페라 「몽유병의 여인」중 ‘이 얼마나 화창한 날인가’

................... 소프라노 _ 강유경

♬ 리스트 _ 죽음의 무도

................... 피아노 _ 이현경

 

 

♬ 드보르자크 _ 첼로 협주곡 나단조 작품 104

................... 첼로 _ 김보라

 

1849년에 완성된 이 작품은 죽음의 공포를 음악으로 나타낸 것이다. 리스트는 27세때에 이탈리아를 여행하였는데 피자라는 곳에서 잠시 머물렀다. 그곳의 칸포 산토 교회의 묘지에서 오르카냐(1308~1368)라는 유명한 화가가 그린 「죽음의 승리」를 보았다. 그 그림은 사람들을 행해 덤벼드는 것 같은 죽음의 자태를 나타내었는데 리스트는 그 그림에서 감명을 받아 이곡을 작곡했다. 한편 「한스 호드바인」이라는 목판화에서 자극을 받았다는 이야가도 있다. 여하큰 리스트는 죽은 사람의 혼이 깊은 밤중에 무덤에 나타나 댄스를 하는, 즉 유령들이 무도회 모습을 여실히 음악으로 묘사하고 있다. 이 곡은 5개의 변주곡으로 구성되었는데 주동적인 역할을 하는 선율은 가톨릭 교회에서 장례미사 떼 부르는 <진노의 날 Dies irae>의 멜로디이다. 이 멜로디는 16세기의 고전 선울(cantus firmus)을 변주시킨 것이다. 이 ‘진노의 날’은 죄 지은 자가 멸망한다는 최후의 심판의 날을 가리킨 것이다. 리스트의 <죽음의 무도>에서는 유령들이 춤을 추는 여러 가지 모습을 연상할 수 있다.

♬ 드보르자크 _ 첼로 협주곡 나단조 작품 104

이 작품은 첼로협주곡 중에서 가장 사랑받는 곡 중 하나로, 드보르자크가 1982년 51세의 나이로 미국에 초청되어 뉴욕국민음악원(National Conservatory for Music) 원장으로 3년간 체류하는 사이에 작곡된 작품이다. 1895년 2월 프라하 음악원 원장으로 임명되어 귀국하기 직전 작곡되었고 같은 해 6월에 약간의 수정이 가미되었다. 이 작품은 같은 고향 첼리스트였던 하누슈 비한에게 헌정되었으며 1896년 영국 런던의 필하모니협회 음악회에 작곡가 자신의 지휘로 초연되어 대 호평을 받았다. 그러나 초연의 첼로는 영국 첼리스트 레오 스턴(Leo Stern)이 맡아 드보르자크와 하누슈 비한과의 사이가 멀어지는 계기가 되었다고 알려진다. 미국의 흑인이나 인디언 음악과 같은 민족음악과 드보르자크의 고국이었던 체코의 민족음악이 결부된 걸작이다.

제1악장은 ‘알레그로’로 소나타 형식이며 서주 없이 제1주제가 저음 현악부와 클라리넷으로 어둡고 침통한 분위기로 시작된다. 이어 혼이 5음 음계로 된 서정적인 제2주제를 제시한다. 이후 비교적 엄격한 소나타 형식을 따르고 있지만 주제가 여러 가지 형태로 변형되어 사용되고, 재현부가 제2주제로 시작한다는 점에서 독특하다. 웅장하고 대담한 분위기로 일관하는 가운데 관현악의 화려함과 독주 첼로의 비장함이 강하게 대조된다.

제2악장은 ‘아다지오 마 논 트로포’로 3부 형식이다. 고국에 대한 향수가 물씬 풍기는 이 악장은 오보에와 파곳의 화음 반주 위에 클라리넷과 독주 첼로가 차례로 목가적인 주제 선율을 제시하는 것으로 시작된다. 이후 격렬한 분위기로 바뀌는 중간부는 드보르자크의 가곡인 ‘나 홀로 내버려 두오’에 바탕을 두고 있다. 저음현이 특징적 리듬을 연주하는 가운데 3개의 혼이 주제 선율을 재현하고, 첼로가 카덴차풍으로 이 주제를 변주한다.

제3악장은 ‘알레그로 모데라토’로 자유로운 론도 형식이다. 보헤미아의 민속춤 리듬과 흑인 영가의 선율이 복합된 드보르자크의 특성이 가장 잘 나타나는 악장이다. 혼과 이어서 독주 첼로에 의해 론도 주제가 제시된 후, 새로운 주제와 이 론도 주제가 교대되면서 화려하게 진행된다.